MAX 그린 라인의 공공 예술

"저는 크리스틴 부르데트이고 제 작품의 제목은 케언즈입니다.

케언즈에 대한 영감은 역사적으로 항해, 기념비, 의식, 기념 표지판의 랜드마크 역할을 해온 인공 돌더미에서 얻었습니다. 전 세계적으로 크로스컨트리 하이킹 트레일을 이용하는 여행자들은 전통적으로 케언즈를 지날 때 돌을 던져 생동감 있고 때로는 위태로운 바위와 자갈 더미를 만들어 냅니다. 종종 다소 우스꽝스러운 인간의 모습으로 나타나는 이 증거는 광야에서 안전과 안심을 의미하며, 도시의 광야에서는 여러 단계의 서두름과 기다림을 통해 길을 찾는 것도 마찬가지로 중요한 일입니다.

저는 동료 시민들과 함께 주변 환경을 탐색하는 방법을 배우는 모든 방식에 매료되었습니다. 이 돌을 쌓아 올린 형태는 경전철 역으로 가는 길을 표시하는 동시에 도착과 출발 지점을 기념하기 위한 것이었습니다."

"저는 다니엘 듀포드이고 제 작품의 제목은 Portland의 그린맨입니다.

Portland의 그린맨을 통해 가짜 전설을 만들었습니다. Portland창립 이래로 작은 녹색 궁수들이 목격된 적이 있습니다. 궁수가 화살로 누군가를 맞힐 때마다 시야가 바뀝니다. 지나가는 사람들의 머리에서 꽃이 자라고, 그린우드라는 건물이 나타나고, 도시 위로 거대한 나무가 우뚝 솟아 있습니다. 어떤 날 밤에는 Portland 상공에서 하얀 천상의 큰 사슴이 관찰됩니다.

이 작품은 2개의 조형물과 8개의 '스토리 마커'로 구성되어 있으며, 올드타운과 차이나타운의 10개 블록을 하나의 시로 풀어냈습니다. 패널의 이미지는 70년대 공포 만화와 WPA 포스터의 시각적 언어를 결합한 것입니다. 보행자와 탑승객은 동네를 지나는 동선에 따라 단편적으로 이야기를 접하게 됩니다.

이 전설은 올드타운과 차이나타운을 고향으로 삼는 다양하고 일시적인 커뮤니티를 모두 아우릅니다. 이 작품에 대한 저의 큰 바람은 Portland의 그린맨이 커뮤니티의 구조와 다층적인 역사 속에 조용히 녹아드는 것입니다."

"릭바토우는 그의 작품 ' 자녀 양육의 책임 '을 통해 양육과 생애 주기의 상징을 엮어냅니다.조형물 중앙에는 균형이 깨진 삶을 상징하는 아메리카 원주민의 트릭스터 코요테가 있습니다. 코요테의 뒷면에는 할머니의 가면이 있습니다. 많은 부족 공동체에서 족장은 삶의 균형을 되찾아주는 의사 역할을 합니다.

할머니의 가면 위에는 해안 새인 킬디어가 앉아 있습니다. 전설적인 어미 새인 이 새는 상처를 입고 비틀거리는 연기를 통해 둥지로 접근하는 포식자의 주의를 분산시킵니다.

한 쌍의 연어가 짐 바구니를 돌며 부모가 되는 과정의 어려움을 상징합니다. 연어는 큰 고난을 견디고 결국에는 새끼를 낳기 위해 자신의 삶을 포기합니다. 수컷 연어의 먹이가 되는 뱀장어는 자연적으로 발생하는 종의 상호 의존성을 보여줍니다.

짐 바구니 밖으로 보이는 것은 작가의 딸 릴리를 모델로 한 웃는 아기의 모습입니다. 이 조각품은 조부모가 아이를 키우는 한부모의 어려운 상황과 고단한 삶을 표현하기 위해 시작되었습니다. 하지만 바토우가 릴리를 바구니에 넣자 희망적이고, 용기를 주고, 낙관적인 작품이 되었습니다."

"크리스 브루흐의 '오르간 교사를 위한 휘파람 멈춤 '은 도심 환승 쇼핑몰의 번잡함과 불협화음 속에서 작은 고요함의 섬이 되도록 디자인되었습니다. 스테인리스 스틸로 제작된 이 조형물은 공공장소에서 그 자리를 차지할 수 있을 만큼 크면서도 친근하고 인간적인 스케일을 자랑합니다.

브루흐의 어머니는 뛰어난 오르간 연주자이자 교사였으며, 그는 대형 파이프 오르간 주변에서 많은 시간을 보내며 자랐습니다. 그는 항상 수작업으로 만든 악기, 특히 기계식 작동 기관이 놀랍고 매력적이라고 생각했습니다. 대부분의 사람들은 악기의 소리와 케이스에 감탄하지만, 그는 오르간을 만드는 과정에 매력을 느낍니다.

제목에는 여러 가지 참조가 있습니다. '휘슬스탑'이라는 단어는 정치인들이 기차를 타고 멀리 떨어진 소도시의 유권자들에게 메시지를 전하며 선거운동을 하던 초창기 시대를 가리킵니다. "오르간 용어로 '정류장'은 모두 비슷한 목소리로 말하는 파이프의 등급을 의미합니다.

이 조형물은 침묵하지만 소리를 직접적으로 언급하고 있습니다."

"존 벅의 조각 작품 제목인 로지 그래스는 원래 아메리카 원주민이 정착한 몬태나주 빅혼 카운티의 한 마을을 가리킵니다. 롯지 그래스는 원주민들이 쉼터를 만들기 위해 사용하는 다양한 식물의 이름이기도 합니다. 환경이 진화하고 산장 풀과 같은 유용한 식물이 사라지면서 엉겅퀴와 다른 해로운 잡초가 야생지대가 교외 개발로 대체된 것과 같은 방식으로 그들을 대체했습니다.

이 조각품에서 작가는 인물의 머리와 어깨를 상징과 이미지로 대체했습니다. 한 가지 형태는 물에 비친 천막을 연상시키는 추상적인 모양입니다. 또 다른 지배적인 형태는 엉겅퀴로, 땅을 개간한 후 가장 먼저 다시 돋아나는 식물입니다.

로지 그래스 벅은 합판으로 만든 나무를 깎고 끌로 조각한 후 청동으로 주조했습니다. 녹색 녹청색은 청동이 오랜 시간 동안 풍화되어 자연스러운 청동색입니다."

"마크 칼데론의 플로리분다는 작가가 90년대 후반에 12~13세기 일본 불교 조각에서 볼 수 있는 헤어스타일에서 영감을 받아 제작한 일련의 작품 중 하나입니다. 이 시기 그의 작품 대부분은 고대 문화의 종교적 이미지에서 영감을 받아 벽에 걸기 위해 실물 크기보다 큰, 머리와 같은 형태의 작품으로 구성되었습니다.

플로리분다는 이 시리즈에서 유일하게 독립된 작품입니다. 두 개의 반구가 하나의 형태로 합쳐진 형태로 구성되어 있습니다. 반복되는 리브는 바닥에서 올라와 시계 방향으로 비틀어지면서 확장됩니다. 중간 선에서 위쪽 갈비뼈와 만나 시계 반대 방향으로 회전하여 깃털 모양의 탑 매듭으로 마무리됩니다. 헤어스타일의 디자인과 패턴이 전체 형태를 감싸고 있어 상당히 추상적인 작품이 완성되었습니다."

"브루스 콩클의 '버울 윌 버울 '은 눈사람과 태평양 북서부의 숲에 대한 헌정 작품입니다. 눈사람은 몇도 이상의 온난화를 견디지 못하고 변화하는 환경에서 살아남기 위해 진화해야 하기 때문에 기후 변화의 '탄광 속의 카나리아'라는 속담이 있습니다.

눈사람이 녹아 근처의 살아있는 나무에 영양분을 공급할 때 일어날 수 있는 일을 표현한 주조 청동 피규어 ' 버울 윌 버울 '은 눈사람이 녹을 때 일어날 수 있는 일을 표현합니다. 물은 뿌리에 흡수되어 녹은 눈사람의 영혼을 나무 위로 운반하고, 그 영혼은 나무에 뿌리를 내립니다. 작가는 재활용 판지를 사용하여 나무를 모형으로 만들어 나무가 벌목되어 종이 제품으로 만들어지기 전의 삶을 기념하는 기념물을 만듭니다.

한 벌 피규어는 위태롭게 쌓인 눈덩이 기둥을 바라보며 얼어붙은 자신의 과거를 돌아보고 미래를 고민하고 있습니다. '끝없는 눈사람'으로 여겨지는 이 기둥 모양의 구체는 콘스탄틴 브란쿠시의 '끝없는 기둥'을 리메이크한 것입니다. 파인 스트리트에 가까운 멀리 있는 인물은 다른 작품을 보기 위해 힘을 주며 기둥과 자신의 벌 친족에 집중하려고 노력합니다."

"크리스 갠더의 퍼즐 타워는 대칭, 시각적 균형, 미지의 것 또는 새로운 것에서 익숙한 것을 창조하기 위해 설계된 다섯 가지 기본 기하학적 형태로 구성되어 있습니다. 작가는 의도적으로 이러한 형태를 기본적이고 약간 모호하게 유지했으며, 구조적 또는 건축적이라고 생각할 수 있습니다.

이러한 형태를 예상치 못한 새로운 방식으로 결합하는 행위는 오브제 제작자인 갠더에게 흥미로운 문제를 안겨주었습니다. 그는 이러한 문제를 해결하는 행위를 의미, 중요성, 이해를 추구하는 인간의 기본적인 성향과 동일시합니다.

퍼즐이 단서와 추측에 의존하여 해결책을 찾는 것처럼, 퍼즐 타워는 시청자가 알 수 없거나 낯선 것에서 의미 있는 개인적 참조를 추측하고 찾아내는 연결 고리를 만들도록 초대합니다. 이 경험을 생각하고 해결하는 행위와 동일시하는 것이 아티스트의 바람입니다."

"제 이름은 말리아 젠슨이고 제 작품은 '파일'입니다.

제 작업의 대부분은 동물과 사물을 이야기나 비유를 암시하는 상황으로 결합하는 것입니다. 저는 Pile을 어렸을 때 알던 Portland, 더 강인하고 거친 Portland 에 대한 오마주라고 생각하며, 마음속에서 다양한 이야기로 배열할 수 있는 일종의 초상화 토템이라고 생각합니다.

상자는 Oregon의 농업 기반과 수작업의 전통을 상징합니다. 이 베개는 어디서든 집의 대용품으로 사용할 수 있습니다. 전화번호부는 전자 매체에 점점 더 의존하는 시대에 다른 시대의 유물인 정보 및 검색의 촉각적 측면에 대한 저의 애정을 나타냅니다.

비둘기와 까마귀는 포장된 도시 환경과 잃어버린 것을 암시하는 공중의 야생 사이를 오가는 도시의 새입니다. 비둘기는 인내심을 가지고 인내하는 반면, 야심차고 오만한 까마귀는 다음에 어떻게, 어디로 갈지 고민하는 것 같습니다.

버스나 미래로 가는 길을 찾을 때에도 자신이 어디까지 왔는지 생각해 보는 것이 유용합니다."

" 아빠의 긴 다리에서 멜 카츠는 조각과 회화의 요소를 결합하여 작품의 복잡성을 더하는 대위법과 대비를 만들어 냅니다. 작가의 아버지는 재단사였고, 어린 시절 패턴 조각을 재단하기 위해 템플릿을 사용하는 모습을 보며 영향을 받았습니다.

카츠는 화가로 경력을 시작했지만 조각으로 전향한 후 색으로 형태를 만들 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 나무, 플라스틱, 주조 콘크리트 등 다양한 재료에 페인트를 사용하면서 그는 화가로서 처음 시작했던 곳으로 돌아갔습니다.

이 독립형 알루미늄 조형물은 표면은 평평하지만 내부의 도장된 형태가 겹쳐지고 맞물려 입체적인 착각을 불러일으킵니다. 카츠에게 이것은 그림의 문제입니다. 길쭉한 검은색 모양과 용접된 베이스 플레이트가 있는 조각품의 아래쪽 절반은 바지 다리를 연상시킵니다. 이것이 '아빠의 긴 다리'라는 이름을 짓게 된 이유입니다."

" 패티 와라시나는 시티 리플렉션을 구상하면서 도시의 공공보행로에서의 삶에 대해 생각했습니다. 그녀의 청동 조각품 두 점이 있는 살몬과 메인 사이의 환승 쇼핑몰은 비즈니스, 시민, 문화가 모두 어우러진 Portland 의 중심부에 있습니다.

서 있는 인물은 고전적이면서도 미니멀한 형태의 강인한 여성의 양식화된 버전입니다. 감시견은 여성 캐릭터의 균형을 잡아주는 역할을 하며, 우리 대중문화에서 매우 중요한 부분을 차지하는 친근한 반려견입니다.

청동 조각의 검은색 기하학적 모양은 인체의 요소를 참조하고 주변 건물의 모양과 그림자를 반영합니다. 보도의 검은 그림자는 보행자의 시선을 자연스럽게 전환할 뿐만 아니라 시간을 알려주는 역할을 합니다.

그림 표면에 흩어져 있는 작은 구리 모양은 우리가 살고 있는 시대를 대변하는 컴퓨터로 생성된 형태를 나타냅니다."

"저는 마크 R. 스미스이고 제 작품의 제목은 ' 거리 읽기'입니다.

리딩 더 스트리트는 실루엣의 인물 이미지가 가로줄로 배열된 8개의 유리 패널로 구성되어 있습니다. 몸짓과 몸짓을 통해 이미지가 텍스트처럼 읽히고 해독되도록 한 이 작품은 복잡한 도시 도로에서 일어나는 인간 상호 작용의 복잡한 본질을 다루고 있습니다. 사람들이 서로 마주칠 때, 만남은 친밀하면서도 익명으로 이루어질 수 있습니다. 이러한 만남은 노점상, 장애인 수의사, 기업 부사장, 학생 운동가, 스포츠 팬 등 각 개인의 원형에 대한 인식에 따라 다층적이고 풍미가 더해집니다.

시각적 투명도와 이미지 오버레이를 통해 개인의 외모나 행동에 대한 명확한 판독을 모호하게 하려고 했습니다. 빛과 대기의 변화는 유리 패널의 반투명 표면에 영향을 미칩니다. 직사광선 아래에서는 그림이 다소 고정되어 고정된 것처럼 보입니다. 패널의 백라이트가 켜지면 수치가 유동적으로 나타납니다. 다시 말해, 사람은 항상 겉으로 보이는 것과는 다릅니다."

"저는 페르난다 다고스티노이고 제 작품의 제목은 ' 도시 수문학 '입니다.

도시 수문학에 대한 제 컨셉은 인근 PSU에서 진행 중인 환경 과학 분야의 조사 결과를 시각적으로 보여주는 도시 여정을 만드는 것이었습니다. 그곳의 한 교수는 환경 문제를 해결하는 데 있어 인간이 가진 한 가지 문제는 다양한 규모에서 인식하는 능력의 한계라고 말했습니다. 우리가 이해하기에는 너무 작거나 너무 큰 중요한 것들이 많습니다. 이를 통해 숨겨진 현상, 특히 도시 하천의 수질을 평가하는 데 사용되는 아름다운 단세포 생물을 밝혀내는 것이 가치 있을 것이라고 생각했습니다.

화강암에 새겨진 12개의 대형 규조류가 환승몰 남쪽에 있는 독특한 생물 여과대에 자리 잡고 있습니다. 물 여과 스트립에 배치하면 풍경에 콘텐츠가 추가됩니다.이 프로젝트는 최근 북미 규조류 심포지엄에서 프레젠테이션의 일부로 공개되어 과학자 청중을 기쁘게 했습니다.

도시 수문학에서는 아름다움과 추상성, 콘텐츠 사이의 균형을 유지하여 학술적인 시청자와 일반 시청자 모두에게 어필하려고 노력했습니다."

" 고스케 미치히로는 컨티뉴어런스를 구성하는 다섯 개의 조형물에서 이전에 버스 쇼핑몰에 설치했던 붉은 화강암 조각과 분수대를 재사용했습니다. 작업 장소로 지정된 곳은 호텔 모데라의 야외 공간과 인접한 보도까지 포함한다는 점에서 이례적이었습니다. 작가에게 이 소재와 현장은 기회와 도전을 동시에 제시했습니다. 특히 그는 각 작품이 독립적으로 서 있으면서도 여러 작품 간의 관계를 만들고자 했습니다.

코수게는 콘셉트를 위해 비교적 작고 모서리가 구부러진 돌을 연구하는 것부터 시작했습니다. 크기와 모양은 최종 작품의 모양을 결정하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.

그 결과 탄생한 다섯 개의 조각은 반복, 긴장감, 안정감 등 시각적 요소를 서로 연결하여 구성했습니다. 관람객마다 다른 시각으로 작품을 감상하고 조각 형태가 서로 어떤 관계에 있는지 이해할 수 있는 특별한 기회가 되길 바랍니다."

"저는 앤 스토스라고 하며 제 작품의 제목은 ' Tall and Fallen '입니다. 톨 앤 폴른은 은행나무의 아름다운 부채꼴 잎에서 영감을 얻었습니다. 메인 스트리트 플랫폼 주변에 심어진 이 나무들은 이 역에 이 조형물을 만들겠다는 제 생각에 힘을 실어주었습니다.

Tall은 콘크리트로 주조된 7개의 추상화된 은행잎으로 구성되어 있습니다. 잎 모양의 윗부분에 홈이 파여 있어 4개의 스테인리스 스틸 기둥 안에 조각들이 서로 맞물려 쌓입니다. 저는 이 소재의 조합이 마음에 들었고, 작품이 함께 어우러지는 방식이 마치 세워진 세트를 떠올리게 했습니다. 또한 척추 기둥이나 새로 돋아나는 식물을 떠올리게 하기도 합니다.

같은 나뭇잎을 단독 또는 쌍으로 쌓아 올린 'Fallen'은 은행나무의 낙엽을 연상시키는 작품으로, 기차를 타는 사람들의 질서와 흩어짐, 다시 정렬하는 모습을 은유합니다.

어떤 사람들은 이 고대 나무의 잎을 추출물로 섭취하면 기억력에 도움이 된다고 합니다. 이 조형물을 통해 이곳이 메인 스트리트라는 것을 기억하고 다른 것들도 기억할 수 있을 것입니다."

" 저는 캐롤린 로이고 디비전 스트리트 역에서 제 작품의 제목은 ' 하늘에서 땅까지'입니다.

스카이 투 어스는 선명한 하늘색 비닐로 덮인 펜스로 한쪽의 경전철 선로와 다른 쪽의 I-205 고속도로 차선, 주변 땅의 광활한 지형 사이의 시각적 경계선을 타고 있습니다.

울타리는 다양한 속도와 다양한 각도에서 볼 수 있습니다. 유동적이고 변화무쌍한 조형 라인은 견고함과 투명함을 오가며 기차와 역을 이용하는 승객의 현장과 경험을 활성화합니다. 고속도로와 길거리에서도 볼 수 있습니다.

스카이 투 어스 사이트는 하늘과 바람의 감각적인 기류가 느껴지는 강렬한 장소입니다. 바람은 거의 상수입니다. 잔디는 시시각각 변하는 바람의 방향에 따라 우아하고 최면처럼 잔잔하게 파문을 일으킵니다. 이 작품은 역 전체와 모든 탑승객을 포용하면서 이러한 개념을 구현합니다."

" 저는 발레리 오타니이고, 파월 블러바드 역에 설치된 제 조각품의 제목은 머니 트리입니다.

머니트리는 Portland 미술관에 있는 2000년 전 동한 왕조의 청동 조각품에서 영감을 받았습니다. 종이 자르기 예술을 떠올리게 하는 레이스 형태가 마음에 들었습니다. 그래서 저는 이스트( Portland )를 상징하고 새로운 이민자 커뮤니티의 번영을 기원하는 나무를 만들게 되었습니다.

머니 트리의 전체적인 형태는 한때 이 사이트에 서 있던 친숙한 나무인 더글러스 전나무를 연상시킵니다. 각 지점은 인근 지역 문화의 민속 예술에서 영감을 받아 디자인되었습니다. 중국에서는 연꽃과 함께 잉어를 상징하는 것은 풍요의 연속을 기원하는 의미를 담고 있습니다. 인도의 여신 락쉬미의 손에서 금화가 쏟아져 내립니다. 아랍계 미국인 예술가 후다 토톤지가 캘리그래피로 새의 날개를 형상화한 독특한 지점입니다. 그 꼭대기에는 새 경전철 노선이 지역 재생에 기여하는 모습을 상징하는 부활의 상징인 봉황이 있습니다."

" 저는 수잔 리이고 제 조각 작품의 제목은 ' 공유 비전'입니다.

등불은 화려함과 기쁨을 상징하는 인기 있는 축제 장식으로, 창문에 불을 켜두면 안심할 수 있다는 의미를 담고 있습니다.

홀게이트 역의 등불은 이웃의 본질인 긍정적인 사회적 교류와 소통의 풍요로움으로 번영을 상징합니다. 가족, 가정, 지역사회를 포용하는 제 조형물은 저소득, 높은 범죄율, 무관심과 분열로 낙후된 지역의 활성화를 상징합니다. 이 문화적으로 참조된 등불은 "길을 밝히는" 역할을 하며, 웰빙을 강조하고 많은 사람들의 목소리를 경축합니다.
빛은 시각을 가능하게 하는 것으로 정의됩니다. 확장된 인식의 은유로 빛을 사용하는 이 등불은 대중의 지식, 통찰력, 기쁨을 반영합니다.

이 랜턴의 모양과 패턴은 아시아, 러시아, 유럽, 라틴 아메리카, 아프리카, 모로코, 아메리카 원주민 문화의 전통 디자인에서 영감을 받았습니다. 공유 비전은 개인과 공동체의 기억을 모두 자극하여 과거와 현재의 문화를 포착하고 이를 커뮤니티에 반영합니다."

" 저는 브라이언 보렐로이며 렌츠 하이브리드라고 부르는 여러 가지 조각 그룹을 만들었습니다.

렌츠 타운 센터의 렌츠 하이브리드는 풍력 및 태양광 발전기의 하이브리드 시스템을 통해 에너지를 생성하는 '새싹'이 있는 나선형 식물 형태입니다. 이 식물들은 주변 초원에서 자랐을 법한 긴 풀을 연상시키며, 새싹은 사순절 지역의 아름다움과 잠재력이 펼쳐지는 것을 상징합니다.

저는 렌츠 하이브리드를 길 찾기 요소로도 활용하려고 했는데, 키가 크고 화려하게 만들어 역 곳곳에 배치하면 승객이 플랫폼 구역으로 가는 길을 찾는 데 도움이 될 것입니다. 또한 빛과 움직임의 표현으로 현재 환경 조건에 반응하는 기묘한 생체형 개체 역할을 하기도 합니다.

풍력 터빈은 수직형 터빈으로 바람이 조금만 불어도 회전하며, 태양광 패널은 흐린 날에도 햇빛 에너지를 수집합니다. 밤에는 사용 가능한 에너지의 범위를 표현하도록 프로그래밍된 파란색 LED 조명을 발산하며, 저전력으로 간헐적으로 '심장 박동'을 하며 부드럽게 빛나고, 햇빛이 강렬하거나 바람이 많이 부는 날에는 조형물이 빠르게 맥박을 뛰게 됩니다. 저는 낮과 밤에 따라 변화하는 조각품이라고 생각하고 있습니다. 밤이 되면 멋진 밤에 피는 꽃처럼 생동감이 넘칩니다."

"저는 브라이언 보렐로이며, 존슨 크릭 유역 지도를만들었습니다.

지도는 사람들을 장소와 장소로 연결하고 안내하며 실제 물리적 여행을 하기 전에 정신적 여행을 할 수 있게 해주는 수단입니다. 사람들은 공간에 대한 기억과 경험을 통해 의미 있는 장소를 찾게 되는데, 지도는 이를 촉진하는 데 도움이 됩니다. 존슨 크릭 유역 지도를 통해 탑승객, 이웃 및 해당 지역의 커뮤니티에 Portland 의 주요 내륙 수로 중 하나인 지역 유역에 대해 상기시키고 싶었습니다.

스테인리스 스틸과 색소 시멘트로 만들어진 SE 플라벨 스테이션의 원형 메달 5개는 존슨 크릭 유역을 구성하는 5개의 지류를 상징합니다. 역에서는 베테랑스 크릭, 미첼 크릭, 켈리, 버틀러, 배저 크릭 등 다른 개울과 합류하는 중요한 수역인 존슨 크릭에서 불과 몇 피트 떨어진 곳에 서 있습니다. 모두 함께 윌라멧 강으로 흐르고, 이 강은 다시 컬럼비아 강으로 흘러 바다로 흘러갑니다.

레오나르도 다빈치는 이렇게 말했습니다: "흐르는 시냇물에 손을 넣으면 앞서 간 마지막과 앞으로 올 첫 번째를 만지는 것이다."라고 말했죠.

"저는 피트 비먼이고 풀러 로드 역에 있는 스테인리스 스틸과 알루미늄 조형물인 제 작품은 웨이브 포스트라고 불립니다.

웨이빙 포스트의 형태는 너무 노골적이지 않으면서도 시각적으로 암시적입니다. 노란색과 빨간색 가로 요소를 디자인할 때 시청자마다 다른 것을 제안하기를 원했습니다. 어떤 사람은 사람의 척추를 볼 수도 있고, 어떤 사람은 공룡 뼈, 새 날개, 심지어 건물 트러스를 볼 수도 있습니다.

풀러 로드 역은 Oregon 트레일 가족의 이름을 딴 오래된 동네에 위치해 있습니다. 고속도로가 들어서면서 동네는 두 동강이 났고 대부분 사라졌습니다. I-205 반대편에 콘바틴 로드의 한 블록이 이어져 있다는 사실을 깨달았을 때, 길 건너편에 있는 저 멀리 있는 도로를 향해 손을 흔들 수 있는 조형물을 만들고 싶었습니다.

저는 공공 예술이 매력적이어야 한다는 점을 중요하게 생각합니다. 웨이빙 포스트는 시청자가 크랭크를 돌려 조형물에 생명을 불어넣고 이웃에게 손을 흔들도록 초대합니다."

" 리처드 엘리엇의 '생명의 사슬 '은 원시적 상징주의 요소와 현대 기술을 결합한 작품입니다. 직사각형, 별, 다이아몬드, 파형은 여러 문화권에서 우주의 작용을 설명하기 위해 여러 시대에 걸쳐 사용된 이미지입니다. 기호는 모든 사물의 내적 연결성에 대한 깊은 이해를 말해줍니다.

이 체인의 첫 번째 링크는 역 플랫폼에 있습니다. 브릭 포장재는 원주민 Clackamas 바구니의 복잡한 패턴에서 영감을 받은 디자인을 표현합니다.

다음 시간 링크는 Oregon의 선구적인 퀼트 제작자를 기리는 것입니다. 퀼트에 대한 작가의 오랜 연구와 감상은 가드레일 패널의 절단된 강철 디자인에 영감을 주었습니다.

Clackamas 타운 센터를 향한 엘리베이터 창문에 설치된 28피트 높이의 예술 작품인 엘리엇의 트위스티드 리본은 현대적인 연결고리입니다. 두 겹의 멀티 컬러 반사판으로 이루어진 9개의 아크릴 패널은 리본 모양의 DNA 패턴을 연상시킵니다. 트위스티드 리본에서 반사되는 찬란한 빛이 몸과 마음을 연결하는 에너지를 만들어냅니다."